27.05.2025
Что происходит на занятиях в GOGOL SCHOOL?
В этой статье мы хотим приоткрыть “ящик с инструментами”, которым пользуются мастера школы:
• Актерский тренинг – это большой пласт занятий, где вы будете работать с фокусом внимания, концентрацией, учиться переключаться между разными состояниями. Сюда же могут входить занятия по импровизации, где вы будете пробовать отпускать контроль и создавать пространство для спонтанности. Важная часть тренинга — работа с партнёром, когда задания выполняются в паре и группе. Когда к индивидуальному опыту присоединяется взаимодействие с другими, оно становится ярким “прожектором”, который подсвечивает ваши сильные стороны и зоны роста.
• Телесные практики – территория, на которой у многих случаются самые яркие открытия. Мастера предлагают совершенно разные системы движения и танца, объединённые одной важной целью: показать, что ваше тело — не рудимент или продолжение мозга, тело — это и есть вы. Именно осознавая своё мышление, эмоции, чувства и тело как единую систему, мы учимся быть в контакте с собой.
• Сценическая речь – упражнения на извлечение звука, дикцию, артикуляцию и работу со смыслами, главная задача которых — не заставить всех говорить одинаково и звучать “красиво”, а найти свою изюминку в речи и получать удовольствие от публичных выступлений.
• Режиссура: постановка этюдов, разбор персонажей и материала — в зависимости от выбора мастеров и запроса группы, этот увлекательный процесс может начаться как с первых занятий, так и за пару недель до финального показа. На этом этапе вы сможете применить полученные в тренинге навыки и получить реальный театральный опыт воплощения своего опыта в произведение искусства.
Это далеко не весь список инструментов, которые используют наши мастера. Каждый из них приносит на занятие свои уникальные компетенции и опыт, чтобы вдохновить участников на поиск и исследование себя в новых качествах.
• Актерский тренинг – это большой пласт занятий, где вы будете работать с фокусом внимания, концентрацией, учиться переключаться между разными состояниями. Сюда же могут входить занятия по импровизации, где вы будете пробовать отпускать контроль и создавать пространство для спонтанности. Важная часть тренинга — работа с партнёром, когда задания выполняются в паре и группе. Когда к индивидуальному опыту присоединяется взаимодействие с другими, оно становится ярким “прожектором”, который подсвечивает ваши сильные стороны и зоны роста.
• Телесные практики – территория, на которой у многих случаются самые яркие открытия. Мастера предлагают совершенно разные системы движения и танца, объединённые одной важной целью: показать, что ваше тело — не рудимент или продолжение мозга, тело — это и есть вы. Именно осознавая своё мышление, эмоции, чувства и тело как единую систему, мы учимся быть в контакте с собой.
• Сценическая речь – упражнения на извлечение звука, дикцию, артикуляцию и работу со смыслами, главная задача которых — не заставить всех говорить одинаково и звучать “красиво”, а найти свою изюминку в речи и получать удовольствие от публичных выступлений.
• Режиссура: постановка этюдов, разбор персонажей и материала — в зависимости от выбора мастеров и запроса группы, этот увлекательный процесс может начаться как с первых занятий, так и за пару недель до финального показа. На этом этапе вы сможете применить полученные в тренинге навыки и получить реальный театральный опыт воплощения своего опыта в произведение искусства.
Это далеко не весь список инструментов, которые используют наши мастера. Каждый из них приносит на занятие свои уникальные компетенции и опыт, чтобы вдохновить участников на поиск и исследование себя в новых качествах.
